60. évfordulóján
Devecseri Gábor Kossuth-díjas költő, műfordító, klasszika-filológus 1977. február 27-én lenne hatvan éves. Élete, alkotása teljében, mondhatnók fiatalon, 54 éves korában ragadta el a halál. Versei, műfordításai azonban kitörölhetetlen értékei a magyar irodalomnak. Az évforduló alkalmából megkértem a költő feleségét, Huszár Klárát, az Operaház rendezőjét, emlékei közül villantsa fel azokat, amelyekből kirajzolódik előttünk a költő egyénisége, művészetének lényege.
- Hogyan indult el Devecseri Gábor költői pályája?
- Családi tradíció volt náluk a nyelvhez, illetve a zenéhez kapcsolódó foglalkozás.
Egyik nagyapja színműíró volt, a másik szótárszerkesztő. Nagyanyja és édesanyja az opera-énekesi pályát választotta hivatásul, édesapja hegedű-tanszakot végzett a Zeneakadémián.
Gábor korán kezdett verseket írni, amelyekben feltűnést keltett a zeneiség, a dallam és a ritmus, szinte kiforrott formaérzékkel indult a pályán, azt mondhatni, hogy tíz éves korában.
1932-ben jelent meg első kötete Karinthy Gáborral közösen, Somlyó Zoltán előszavával.
A kötet verseit Karinthy Frigyes válogatta.
Devecserit kezdetben a forma könnyedsége és gördülékenysége ragadta magával.
S mikor ezen túljutott - hiszen önmagának szigorú bírálója volt - , a közönség még sokáig, s időnként a kritika is, erre a felszínre figyelt oda, pedig már alatta voltak az egymásra rakódott mély rétegek.
- Milyen forrásokból táplálkozott Devecseri költészete?
- Példaképei a „Nyugat” nemzedékének nagyjai voltak. Szoros barátságban volt Karinthyékkal, Somlyó Zoltánékkal, majd a mesternek tekintett Babits Mihállyal és Füst Milánnal. Rajtuk keresztül szívta magába a régi magyar irodalmat és a világirodalmat is.
A középiskolában kedves tanára: Máthé Elek volt „szellemi érdeklődésének csiszolója”, aki felkeltette a görög nyelv iránti rajongást. Egyetemista korában pedig Kerényi Károly, a klasszika-filológia professzora volt rá óriási hatással.
- Elválasztható-e a költői és műfordítói tevékenység Devecseri munkásságában?
- Nálunk Magyarországon van egy furcsa szemlélet, mely szerint a költő és műfordító kategóriákat élesen megkülönböztetik. Holott a kettő elválaszthatatlan. Költőnek nem lehet műfordítója az, aki maga nem költő. Devecseri Gábor csak azért lehetett jó műfordító, mert igazán jó költő volt. Elsősorban költő volt, s mint költő sokat nyert abból, hogy fordított.
- Milyen hatással volt rá Homérosz műveinek fordítása?
- A Homérosszal való találkozás nagy élményt jelentett számára, és szinte az egész életét betöltötte. A hatalmas életmű sohasem hagyta nyugton, mindig új összefüggésekre bukkant.
A homéroszi nyelven és szerkezeten edződve kezdett a görög tragédiák fordításához is.
Érdekes dolog, hogy költői pályáján a Homérosszal való foglalkozás egy önéletrajzi drámát eredményezett, az „Odüsszeusz szerelmei”-t. Azt kérték tőle, hogy a fiatalok számára állítsa színpadra Homérosz Odüsszeuszát, s amikor belefogott a munkába, a mű önállósulni kezdett.
S ő, aki akkor már éveket töltött el Homérosz fordításával, lassan azonosulni kezdett
Odüsszeusszal, a saját életfelfogását plántálta hősébe, és szinte önarcképet festett önmagáról.
A darabot az Egyetemi Színpadon, és több más helyen is előadták.
- Ennek az önarcképnek melyek a legjellemzőbb tulajdonságai?
- Alapvető jellemzője az értelem és az érzelem egyensúlya. Nem véletlen, hogy Mozart volt a legkedvesebb zeneszerzője, mert Mozart zenéjében is a tudatosság és az ösztönösség egyesül csodálatos harmóniában. Az önarckép másik tulajdonsága a humanizmus, ami költészetének második periódusában még élesebben jelentkezett.
- 1971 nyarán feleségemmel néhány napot töltöttünk Szombathelyen. Mozart-rajongók lévén az Iseumban megnéztük a Thamos című előadást, amelyet Ön rendezett, a kiváló énekes szólistákat és a Szombathelyi Szimfonikus Zenekart Petró János karmester vezényelte.
A szöveget azonban Devecseri Gábor fordította és újra költötte. Kérem, mondja el ennek a történetét.
- Devecseri Gáborhoz kegyes volt a sors, mert a csaknem egy évig tartó haláltusáját
munkával, alkotással tudta szépre-jóra fordítani, méghozzá mozarti szellemben. Én adtam kezébe egy Gebler nevű szerző Thamos, Egyiptom királya című drámai színművét, amelyhez Wolfgang Amadeus Mozart írt kísérőzenét 1779-ben. Gebler csaknem elfeledett szövegét Devecseri újrafordította és átköltötte. Az egyik jó barát, Gábor István így írt róla: „A komor kórházi ágyon készültek a Mozart-Gebler dráma új versei. Devecseri emberi nagyságát nemcsak az méri, hogy tudata ellobbanásáig, a vékonyodó testtel mit sem törődve dolgozott, hanem hogy a mű, ami elkészült, a szabadságról, a szerelemről, a jó hatalomról, a napsugaras életről dalol.”
- Amikor a Thamost bemutatták, akkor a költő már nem élt. Szép gondolatai azonban itt maradtak. Íme egy részlet a dráma utolsó soraiból:
Az istenek átka elűzte a vétkest, / te porból lett ember légy jó. /
S ha majd helyt kell állni, / ne félj és ne kételkedj, / vezessen a szent égi szó.
A Thamos előadása (A fénykép a szerző felvétele)
- Mi késztette a költőt egyik legszebb művének, a Bikasiratónak a megírására?
- Devecserit férfikora teljében őszinte és mély barátság fűzte Robert Graves angol íróhoz.
1969-ben őt látogattuk meg Spanyolországban. Gábor ott látott egy bikaviadalról szóló filmet, melynek hatására érlelődött meg benne a „Bikasirató” megírásának ötlete. Többek között ez írta:
Ami a bikaviadalokat illeti,
de a bikát nem kérdezte meg senki.
Devecserit egész életében izgatta a kiszolgáltatottság és az egymás gyötrése.
A Bikasiratóban fogalmazta meg, hogy legalább tudatosan ne öljünk, ne kínozzuk egymást!
A Bikasirató az életszeretet himnuszával zárul:
Megszülettünk hirtelen, Kérünk, kurta pillanat, egyikünk se kérte. ne vess tűzre, lángra,
- Mit jelentett az életszeretet Devecseri költészetében?
- A költő a létezés gyönyörűségét hirdette. Ez volt a hitvallása. Az életszeretet
elválaszthatatlan volt nála a munkaszeretettől. Azért lehetett ő boldog ember, mert szeretett dolgozni.
A kórházban írt verse - amelyeket eltagadott szörnyűséges szenvedések közepette írhatott, mind a maximális életszeretetről tanúskodnak. Azt mondta: minden szenvedés jobb a nemlétezésnél.
A Próba című - egyik utolsó versében írta:
Siker: jó.
Kudarc: rossz.
De ha érzed a sikerben a kudarcot, mért nem próbálod megfordítva is?
Míg lélegzel, addig vagy boldog, próbáld meg fuldokolva is.
- Végezetül, hadd kérdezzem meg: művészsorsukban hogyan fonódott össze a költészet és a zene?
- Emberi és művészi továbbfejlődésünkben sokat jelentett nekünk a házasságunk.
Nekem az ő kritikája, költői léte, neki az én zenei világom. A kapcsolatunk munkára ihlető kapcsolat is volt. Ezért merem vállalni, hogy rendezem műveit.
Devecseri Gábor feleségével
Bieliczky Sándor Pesti Műsor (1977. február) Bieliczky Sándor gyűjteményéből:
1956. október 6. Rajk László és társai újratemetése - négy oldalon fényképek és Devecseri Gábor Négyek temetése című verse
VÁCI MIHÁLY
(1924. december 25. Nyíregyháza – 1970. április 16. Hanoi, Vietnam) ELSŐ TALÁLKOZÁSOM VÁCI MIHÁLLYAL
1948. szeptember 7-én beutaltak a Debreceni Auguszta Szanatóriumba, ahol hat hetet töltöttem. A pavilonszárny 2-es számú szobájába kerültem. A kétágyas szobában egy sovány, hosszú, szőke hajú fiatalember ült az ágyban, és a Válasz című folyóiratot olvasta.
Ő volt huszonnégy, én pedig tizenkilenc éves.
Kedvesen, barátságosan fogadott, majd bemutatkozott: Váci Mihály vagyok.
Érdeklődött, hogy honnan érkeztem, mi a foglalkozásom, szeretem-e az irodalmat, kik a kedves költőim. S én, mint a diák a tanárnak felmondtam a leckét az általam nem ismert szobatársnak.
„No, ha irodalompárti vagy, akkor legalább lesz közös témánk, lesz miről beszélgetni” – mondta örömmel. Mindez tíz percig tartott, s ő visszafeküdt ágyába és folytatta az olvasást.
Teltek-múltak a napok, s én arra lettem figyelmes, hogy szobatársam a kúraidő csendjében egy nagy kék fedelű füzetbe szorgalmasan írogat. Egy ideig azt hittem, hogy naplót vezet, vagy unaloműzésből rója a sorokat. Nem zavartam, arra vártam, hogy önszántából nyissa fel előttem a füzet titkát. Egy hét elteltével így szólt hozzám:
„Délután menjünk együtt sétálni az erdőbe, és beszélgessünk a költészetről.”
Szívesen tettem eleget kérésének. Sütött a nap, és mi a még friss lombú erdőben leültünk egy padra. Kinyitotta a féltve őrzött füzetet, amelynek belső borítóján ez volt olvasható:
Váci Mihály versei. Majd átszellemülten, belső tűztől égve olvasta költeményeit. A fiatal nyírségi tanító vallott a szerelemről, szülőföldjének szőke tájairól, a sívó homok emberének álmairól. Mind a ketten belemelegedtünk. Ő a versek pergő olvasásába, én pedig a
költeményekből áradó, engem ért különböző hatásokba, s nem utolsó sorban a szépséget figyelő hallgatásba. Felolvasott vagy nyolc-tíz verset. Percekig ültünk mozdulatlanul, szótlanul.
Boldog voltam, hogy beavatott legszentebb titkába, művészetének kék fedelű világába.
Ettől kezdve minden szabad időnket együtt töltöttük. Elolvasta új verseit, és kérte, hogy mondjam el véleményemet róluk. Megvettem Juhász Gyula és József Attila kötetét, és a napfényes őszi erdő egyik csendes zugában, „irodalmi délutánokat” tartottunk.
Soha, senkinek nem mutatta meg rajtam kívül szanatóriumi „kötetét”.
Éjszaka a párnája alatt tartotta (mert akkor is írt), nappal pedig bezárta a szekrénybe.
Később gyakran találkoztam vele Budapesten, akkor már országos lapokban és
folyóiratokban jelentek meg versei. Olyan közvetlen és egyszerű volt, mint ismerkedésünk első perceiben. A hírnév, a közéleti rang nem tette fellengzőssé, önhitté, megmaradt mindvégig szerénynek, a Nyírség és a magyar költészet mécsesének.
Őrzöm barátságát, felejthetetlen emlékét, huszonkét évvel ezelőtt megformáltam magamnak később kiteljesülő emberi portréját. Őrzi lelkének magasba törő dalait az erdő, testének karcsú ívét a pad, a debreceni ősz napfénye, és őrzik a verseit szerető olvasók.
Bieliczky Sándor
Hajdú-Bihari Napló (1970. december 23.)
Váci Mihály: A sokaság fia – a verseskötet címlapja